Toyama 슬롯 나라 마을에서 슬롯 나라 예술의 매력을 운송

전문가 인터뷰
우리는 Toyama City 슬롯 나라 Museum의 이사 인 Tsuchida Ruriko와 유리의 숨겨진 역사적 배경, 유리와 사람의 상호 작용 및 문화적 가치에 대해 이야기했습니다. 우리는 또한 유리 예술의 매력과 번영에 대한 Tsuchida 씨의 인상뿐만 아니라 그가 전달하는 큐레이터로서 그가 가진 생각과 신념을 공유했습니다.

—— 슬롯 나라 예술에 매료 된 것을 알려주십시오.

내 이름 Ruriko는 내 할머니로부터 좋은 소리를 낸 것으로 생각되었습니다. Ruri는 아름다운 파란색, 같은 색의 슬롯 나라, 깊은 파란색 자체를 가진 Lapis Lazuli를 의미하는 용어입니다. 부모님은 또한 닦을 때 빛나는 슬롯 나라의 이름을 따서 명명 되었기 때문에 그것을 좋아했습니다. 이름의 기원에 대해 들었을 때, 나는 어렸을 때부터 슬롯 나라를 "어쨌든 호기심이 많은"것으로 느꼈으 며, 구슬, 첨탑 및 푸른 색과 같은 슬롯 나라와 관련이있는 것들에 대한 친밀감을 느꼈습니다.

대학생이 된 후, 그는 슬롯 나라에 관심을 갖게되었고, 대학원에서 2 년 동안 Art Nouveau를 공부했지만 박물관에서 고용을 찾는 것은 좁은 문이었고, 당시 미술 세계는 남성 커뮤니티였으며 여성 큐레이터가 거의 없었습니다. 또한 선 토리 미술관에서 큐레이터가 아닌 "여성 직원"으로 일자리를 얻었으며 접수 원, 시청, 미끄러짐을 포함하여 남성 큐레이터의 조수로 일했습니다.

Suntory Museum of Art는 슬롯 나라 예술 작품을 많이 보유하고 있으며 컬렉션의 3,000 개 중 약 3 분의 1이 슬롯 나라 아트였습니다. 내가 회사에 합류 한 지 몇 년 후, Hokkaido 실무자들의 컬렉션 인 Emile Galle을 중심으로 Glass Works가 추가되었고 Glass Art Collection이 극적으로 확장되었습니다. 이것은 Gallé 전시회를 개최 할 수있는 기회 였지만 당시 Glass Works에 관한 문헌은 일본어로 적은 문학이 거의 없었습니다. 한편, 두 번째 외국어로 프랑스어를 배우면서 전시회 연구의 역할에 배정되었습니다. 슬롯 나라 아트에 대해 알게되면서 나는이 깊고 아름다운 세상에 끌려갔습니다.

—— 사람들의 삶과 문화에 대한 슬롯 나라의 역사의 영향과 가치에 대해 어떻게 생각하십니까?

슬롯 나라의 역사는 약 5,000 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 슬롯 나라 제품은 고대 로마 시대에 이미 만들어졌으며, 슬롯 나라 날리는 기술의 발명은 특히 기원전 1 세기 경에 전환점이었으며 슬롯 나라 제품은 빠른 확산이되었다고합니다.

천연 슬롯 나라 인 Obsidian은 마그마를 해소하여 생산되는 화산 암석의 한 유형이며 일반적으로 다양한 미네랄 성분이 포함되어 있기 때문에 색상이 검은 색입니다. 현재 인기있는 고도로 투명한 슬롯 나라는 주로 지각의 빵 껍질을 구성하는 주요 성분 인 실리카 모래로 만들어졌지만, 원료 정제, 용융 온도를 낮추기 위해 플럭스 제제, 내구성을 높이기 위해 안정제를 추가하는 것과 같은 광범위한 화학 지식 및 슬롯 나라 특이 적 공정이 필요합니다. 이것이 도자기와 달리 Glass Art가 인기를 얻기가 어려운 이유 중 하나입니다.

일반적으로, 예술은 엄청난 힘을 가진 후원자의 재정적, 사회적 안정성이있을 때 번성하며, 슬롯 나라 예술도 예외는 아닙니다. 고대 이집트의 18 세기 왕조 시대에는 불투명 한 핵심 슬롯 나라 기술이 개발되었습니다. 15 세기에 베니스는 릴레이 무역을 통해 번성했으며 다마스쿠스와 같은 중동 지역을 탈출 한 장인들은 베니스에 고급 기술을 가져 왔습니다. 베네치아 슬롯 나라는 당시 거의 무색이었던 재료 인 Cristallo를 특징으로하며, "결정"으로서의 투명성이 높은 것으로 칭찬을 받았으며 귀족 장식으로서 엄청난 인기를 얻었습니다. 또한 "Lattimo"라는 유백색 슬롯 나라가 개발되었으며 투명한 슬롯 나라와 결합하여 섬세한 레이스 패턴이있는 슬롯 나라 제품을 생산했습니다. 이 고급스러운 컵과 장식품은 귀족의 부와 힘의 상징으로 평가되었습니다.

17 세기에 칼륨을 함유 한 새로운 슬롯 나라 기판이 보헤미아에서 개발되어 베니스에서 헤어질 수있는 새로운 스타일을 만듭니다. 귀족들은 그들의 초상화와 사냥 묘사가 슬롯 나라에 그려져 자기 표현에 대한 욕구를 충족시키고 사회적 지위를 과시했습니다.

이런 식으로 슬롯 나라 예술의 발전 뒤에, 역사적 배경과 인간 관계는 이야기를 반영합니다. Suntory Museum of Art는 놀라운 컬렉션을 가지고 있으며 처음부터 나를 성장 시켰지만 슬롯 나라 예술을 전파하는 것을 전문으로하지 않았습니다. 도쿄에서 태어나고 자랐을 때 왜 토요마의 슬롯 나라 박물관에 초대되었는지 생각할 때, 나는 광범위한 전문적이고 광범위한 전문적인 사용으로 슬롯 나라 박물관에 기여하는 것이 나의 일이라고 생각합니다.

—— 그림 및 도자기와 같은 다른 예술 작품과 비교하여 슬롯 나라 예술에 어려움이 있는지 알려주십시오.

슬롯 나라 예술은 일본보다 유럽과 미국에서 더 잘 알려져 있지만 다른 예술 분야에 비해 작은 위치로 남아 있습니다. 저는 파리에 본사를 둔 국제 박물관 협의회 (ICOM)의 회원이며 ICOM의 가장 작은 소위원회 인 Glass Arts 소위원회 의장으로 활동하고 있습니다. 그림은 어린 시절에 그림을 그리는 것으로 시작했으며 많은 사람들이 매일 잘 알고 있으며, 세라믹은 일본의 여러 지역에서 비교적 익숙해졌습니다. 반면에 슬롯 나라는 녹기 위해 특수 장비가 필요하므로 접촉 할 기회는 거의 없으며, 이는 주요 과제 중 하나라고 말할 수 있습니다.

—— 매일 일과 접촉 할 때 슬롯 나라 예술의 아름다움과 매력에 대해 어떻게 생각하십니까?

슬롯 나라 박물관에서 슬롯 나라 아트 작업을 시작한 후, 나는 슬롯 나라의 개념을 넘어서는 작품을 경험할 수있는 기회가 더 많았습니다. 나는 주로 선박 모양으로 이전에 본 많은 슬롯 나라 예술을 보았지만 현대 작품은 다양한 모양과 색상을 가지고 있으며, 질감은 광택과 거친마다 다릅니다. 재료는 제한적이지만 표현은 기술에 따라 7 번 변하고 더 많은 예술가들이 다른 재료와 결합하고 있습니다. 최근 몇 년 동안 CRT 슬롯 나라, 열 반영 플레이트 슬롯 나라 및 태양 전지판과 같은 건축 재료 재사용과 같은 독특한 시도가 이루어졌습니다. 나는 때때로 놀랐습니다. "이 슬롯 나라도 있습니까?" 또는 "당신은 또한이 얼굴을 가졌다"고 밝혔다. 그리고 나는이 다양성이 슬롯 나라 예술의 가장 큰 매력과 잠재력이라고 생각한다.

또한, 아트 세계에서 슬롯 나라 예술의 장점은 진영이나 학교가 없으며 기술이나 표현에 대한 규칙이 없다는 것입니다. 20 세기 이전에는 한 국가의 틀에 묶는 경향이 강했지만 21 세기가 시작되면서 예술가들의 소속감이 약해졌으며, 초 국가적 국가들이 그들의 작품에 강력하게 반영 된 예술가들의 개념. 우리는 Toyama Glass Award 전시회를 3 년마다 한 번, 2021 년 Covid-19 Pandemic 기간 동안 보이지 않는 두려움을 표현하는 작품을 볼 수 있었고, 현대 시대에 살고있는 인간으로서 나는 다시 한 번 우리가 전국적으로 서로 공감하고 상호 작용할 수 있다는 것을 깨달았습니다.

—— 글래스 슬롯 나라의 매력의 원천으로서 당신의 신념을 알려주십시오.

현대 작품은 독창성, 개념 및 표현의 일관성에 중점을두고 진지하게 접근 한 결과, 멋진 작품이 탄생합니다. 우리는 그러한 작품을 당신에게 감사하고 발표하고 싶습니다. 우리는 박물관의 모든 방문객들이 자유롭게 자신의 작품에 직면하고 대화를 즐기고, 슬롯 나라가의 생각과 관련된 풍경을 경험하고 그들의 마음과 공명하기를 바랍니다.

큐레이터는 전시회의 구성을 통해 이야기를 만들고 방문객들에게 새로운 관점을 제공하는 "중재자"역할을합니다. 우리는 다른 사람들에게 이해하지 못하는 것을 전달할 수 없기 때문에 큐레이터에게 "프로젝트에 대해 생각하기 전에 먼저 작업을 이해하기 전에"라고 말합니다. 그들은 때때로 "방문객들이 이야기에 쉽게 들어가기 위해 입구에 이해하기 쉬운 작품을 배치하고 장을 만드는 것이 좋습니다."

박물관의 역할은 전시 공간의 미디어를 통해 개별 작품의 아름다움을 전달하는 동시에 방문객들을 이야기로 이끌어내는 것이라고 생각합니다. 당신은 전시회의 마지막 장에서 "내가 본다"는 느낌이들 수 있으며, 그 일이 일어나지 않더라도 기억에 남는 작품 한두 가지를 만날 수 있다면 행복 할 것입니다.

—— 미래의 노력과 슬롯 나라와 예술의 발전에 대한 당신의 생각과 열정을 알려주십시오.

Toyama City에는 3 개의 슬롯 나라 시설이 있습니다. 슬롯 나라 예술가들을 훈련시키는 Toyama Glass Art Institute는 1991 년에 설립되었으며 3 년 후 Toyama Glass Art Studio는 1994 년에 문을 열었으며 2015 년에 Toyama City Glass Art Museum이 문을 열었습니다. 전 세계에는 슬롯 나라 관련 학교, 워크샵 및 미술관을 제공하는 도시는 거의 없습니다. Toyama City는이 세 가지 시설을 가진 희귀 도시로 "Glass City Toyama"를 보유하고 있습니다.

Toyama City 슬롯 나라 Museum은 뉴욕의 Corning Glass Museum과 동맹을 맺었으며 Toyama는 유리 예술을 보급하기위한 일본 기지로 해외에서 인정 받고 있다고 말할 수 있습니다. 그러나 "Glass City Toyama"는 일본에서 인정받을 수 없다고 말할 수 없습니다. 세 가지 시설 각각이 성숙했지만 동일한 비전을 공유하고 수평 연결을 강화하며 유리 도시인 Toyama의 브랜드 이미지를 강화해야합니다. 따라서 우리는 현재 협력을 강화하기 위해 반복적 인 토론을 받고 있습니다.

슬롯 나라 예술가는 해외와 어느 정도 상호 작용하는 반면 국제 큐레이터 및 연구원 네트워크는 여전히 약한 경향이 있습니다. Glass Art에는 전 세계 사람들과 교류 할 수있는 많은 기회가 있지만 일본인은 소수의 사례에 참여하고 있습니다. 언어 장벽은 큰 문제가되었으며, 큐레이터 자체는 정신이 거의 없다고 생각합니다.

그러나 일본 슬롯 나라 예술의 개발을 위해서는 국제 무대에 적극적으로 들어가는 것이 중요합니다. 저는 ICOM과 같은 활동을 통해 국제 네트워크를 구축했으며 이의 이점을 깨달았습니다. 해외 컬렉션을 빌리는 것은 박물관 전시회를 풍부하게하는 데 필수적이지만, 얼굴을 볼 수없는 사람들에게 귀중한 작품을 빌려주는 사람은 거의 없습니다. 직접 만난 관계는 직장에서 일하는 데 중요한 역할을합니다. Toyama City Glass Museum은 큐레이터가 해외 유학을위한 예산을 확보함으로써 국제 교환을 지원하고 있습니다. 우리는 슬롯 나라 시티 인 Toyama의 인정을 높이고 슬롯 나라 예술의 국제적인 명성을 향상시키기 위해 계속 노력할 것입니다.